柯罗夫（学术篇）
道可道，非常道
——谈柯罗夫近期油画作品
柯罗夫是脚踏东西文化之人。
一路上走来，他对东方文化尤其是中国文化的理解和阐发是我们有目共睹的。
当尼泊尔的纸张经他之手产生黑色的异化后再织成网状时，这些叠放起来的网使本不规则的结构得到了加强并相互关联，这种黑色的密布挑战着我们的视野。柯罗夫增经一面流浪，一面收集他所谓的“黑色生活”经历。
或许是东方古老的文化和那种悠远的神秘吸引了他；也或许是东西方宗教的诸多阐喻在其脑海里的多次碰触；更或许是东方哲学中的玄机与禅意让他体味非凡的缘故。他那些用中国水墨和丙烯所描绘的充满想象力的空间，那微妙的流动的色彩，线条和阴影，釉面和重叠，空白和对比，似乎在书法上又浓缩了基本的几何要素，令人浮想联翩，体味万千。
而真正走的远了，看的多了，也会产生一些超拔的想头，就像我们在高处看蚂蚁搬家总能发现它们在择路上的诸多可议论处。时间的种种定位毕竟都还有一些可以选择性的余地，也许，正是对这种可选择性的容忍幅度，最终决定着一个人的心理年龄，或者说大一点，决定着一种文化、一种历史的生命潜能和更新可能。
当我们来关注他近期创作的一系列油画作品时，我们似乎能体味到是他更多的内心对于事物的洞彻。当他久居于上海这个繁华的都市中时，作为一个艺术家的他，其创造的主旨不在于捕捉某种抽象化的现实和生活，并将其本身表现出来，而是探索创作的过程和隐藏于生活本身的创造性的过程。他作品的目的是去解构，或是造成某种张力，因为这在他的思想中会带来某件事情的突现。他在对现实进行一种内心的提炼和哲学的思考。在思考中他追溯着事物的本源，不停的抓住那闪于脑际瞬间思考后的流星，在冥想和沉思后他得到了沉淀，也同时完成了他作品在现阶段的转型。回忆他以前作品中那对比强烈的色块和厚厚的重叠，而今的作品显得则是那么的细腻和悠然，模糊中更带着微妙的隐喻，蕴涵着婵娟的冥思。
有一些东西是我们肉眼看不到，但他们却又是真实存在的。当某件事发生或是说突然产生出现，它进入我们的记忆，在那里这一创作的过程得以延续。没有什么是被限定的，思维也在不断的延续。一个事物潜移默化从而变成了其他。柯罗夫无法复制自己的任意一幅作品，因为他无法复制给予这件作品生命的这一创造性过程。因此这个过程是动态的并且其自身，作为万千变化的宇宙一部分，也在不断的变化中。就像老子所阐述的大道的降生与毁灭均无原因，它有具体的事实而没有可见的出处；有久长的渊源而没有开始的根本；有出生的处所而看不见窍孔，但却有具体的事实、不确的存在，这样就构成了空间（宇）；有久长的渊源而无开始的根本，就形成了时间（宙）。画家尝试把那无形的世界画在画布上面，把这个无形的世界演化为其个人的世界，从而对自己内心的世界有新的体验，燃放着内心的小宇宙。
生活得小体验与生死得大体验，唯有深刻得直觉才能洞彻，当一个人进入无我空明得境界，不仅能无忧恼的生活，也能越过生死之海。历史告诉我们种种定位，又告诉我们任何一种定位都不是先天的，都是前人选择的结果。就连故乡，也只是祖先流浪长途中的一个留驻点。由选择到难于选择，于是留驻成一种无奈；然而再大的无奈也没有堵塞后人选择的机会，因此人总会不断地寻家又弃家，成为永恒的异乡人，一再从无奈的驻留中重新找路，重新出发。
柯罗夫应该还在路上……
一路上走来，他对东方文化尤其是中国文化的理解和阐发是我们有目共睹的。
当尼泊尔的纸张经他之手产生黑色的异化后再织成网状时，这些叠放起来的网使本不规则的结构得到了加强并相互关联，这种黑色的密布挑战着我们的视野。柯罗夫增经一面流浪，一面收集他所谓的“黑色生活”经历。
或许是东方古老的文化和那种悠远的神秘吸引了他；也或许是东西方宗教的诸多阐喻在其脑海里的多次碰触；更或许是东方哲学中的玄机与禅意让他体味非凡的缘故。他那些用中国水墨和丙烯所描绘的充满想象力的空间，那微妙的流动的色彩，线条和阴影，釉面和重叠，空白和对比，似乎在书法上又浓缩了基本的几何要素，令人浮想联翩，体味万千。
而真正走的远了，看的多了，也会产生一些超拔的想头，就像我们在高处看蚂蚁搬家总能发现它们在择路上的诸多可议论处。时间的种种定位毕竟都还有一些可以选择性的余地，也许，正是对这种可选择性的容忍幅度，最终决定着一个人的心理年龄，或者说大一点，决定着一种文化、一种历史的生命潜能和更新可能。
当我们来关注他近期创作的一系列油画作品时，我们似乎能体味到是他更多的内心对于事物的洞彻。当他久居于上海这个繁华的都市中时，作为一个艺术家的他，其创造的主旨不在于捕捉某种抽象化的现实和生活，并将其本身表现出来，而是探索创作的过程和隐藏于生活本身的创造性的过程。他作品的目的是去解构，或是造成某种张力，因为这在他的思想中会带来某件事情的突现。他在对现实进行一种内心的提炼和哲学的思考。在思考中他追溯着事物的本源，不停的抓住那闪于脑际瞬间思考后的流星，在冥想和沉思后他得到了沉淀，也同时完成了他作品在现阶段的转型。回忆他以前作品中那对比强烈的色块和厚厚的重叠，而今的作品显得则是那么的细腻和悠然，模糊中更带着微妙的隐喻，蕴涵着婵娟的冥思。
有一些东西是我们肉眼看不到，但他们却又是真实存在的。当某件事发生或是说突然产生出现，它进入我们的记忆，在那里这一创作的过程得以延续。没有什么是被限定的，思维也在不断的延续。一个事物潜移默化从而变成了其他。柯罗夫无法复制自己的任意一幅作品，因为他无法复制给予这件作品生命的这一创造性过程。因此这个过程是动态的并且其自身，作为万千变化的宇宙一部分，也在不断的变化中。就像老子所阐述的大道的降生与毁灭均无原因，它有具体的事实而没有可见的出处；有久长的渊源而没有开始的根本；有出生的处所而看不见窍孔，但却有具体的事实、不确的存在，这样就构成了空间（宇）；有久长的渊源而无开始的根本，就形成了时间（宙）。画家尝试把那无形的世界画在画布上面，把这个无形的世界演化为其个人的世界，从而对自己内心的世界有新的体验，燃放着内心的小宇宙。
生活得小体验与生死得大体验，唯有深刻得直觉才能洞彻，当一个人进入无我空明得境界，不仅能无忧恼的生活，也能越过生死之海。历史告诉我们种种定位，又告诉我们任何一种定位都不是先天的，都是前人选择的结果。就连故乡，也只是祖先流浪长途中的一个留驻点。由选择到难于选择，于是留驻成一种无奈；然而再大的无奈也没有堵塞后人选择的机会，因此人总会不断地寻家又弃家，成为永恒的异乡人，一再从无奈的驻留中重新找路，重新出发。
柯罗夫应该还在路上……
